3º Encuentro de Música Argentina – Santa Fe

A 50 años de la fundación de los Huanca Huá, el Chango, caracterizado por su espíritu investigador en la forma de interpretar la música de raíz folklórica, innovador y reconocido especialmente por ser uno de los músicos que más influencia ha ejercido en el ambiente musical folclórico, continúa en la búsqueda de nuevos sonidos.

Escuchá hoy a esta formación de la que van a hablar dentro de … ¿50 años?

El fundador de los Huanca Huá, del Grupo Vocal Argentino, de MPA (Músicos Populares Argentinos) y La Manija, convocó, una vez más, a una selección de músicos de primer nivel, que además de participar en el ciclo de Jazz & Pop, se encuentran componiendo temas que le darán forma a un nuevo trabajo discográfico, al que denominarán “Música Clásica Argentina”. La propuesta es desarrollar nuevas maneras de tocar la música popular argentina, tango, chacarera, chamamé y zambas.

El Chango sale a la cancha, con la siguiente formación:

Chango Farías Gómez (guitarra, percusión y voz) – Ruben “Mono” Izarrualde (flauta)  -  Néstor Gómez (guitarra) -  Omar Gómez (bajo) –  Ricardo Culotta (trompeta) – Jerónimo Izarrualde (batería) – “Cacho” Ferreyra (saxo)

Leer y escuchar más: http://www.losamigosdelchango.com.ar
Los Amigos en Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=R6J0hCArtPY

La Bruja, María de los Angeles Salguero, nació en la ciudad de La Rioja. 

Su primera actuación profesional es a los 12 años de edad en el Festival Nacional de la Chaya. A los 16 años forma el “Dúo Amanecer” con Sergio Galleguillo. Fue en esa época donde unos compañeros de secundaria le ponen el apodo de “Bruja”. A los 18 años se integra al grupo vocal “Las Brujas” con los arreglos de Camilo Matta. Un año más tarde conforma el trío vocal “Serviñaku” con arreglos del Pica Juárez dedicándose paralelamente a dichos proyectos. En el año 1994 graba su primer disco solista “De ventana abierta”. En 1998 edita su disco “La Bruja ” que termina de definir su nombre artístico. Es elegida “Consagración” de la Fiesta Nacional de la “Chaya”. En 1999 canta por primera vez en el Festival de Cosquín al que regresa en las ediciones del 2005, 2006, 2007 y 2008. En el 2002 se presenta en La Trastienda con la obra en homenaje al Chacho Peñaloza “Padrecito de los pobres” De Pica Juárez y Ramiro González. En el 2003 edita su tercer disco “Gualicho”. En el 2005 edita su cuarto trabajo “La torcida”. Participa en la Obra conceptual “Homenaje a Angelelli”. En el 2006 es convocada por el ciclo “Argentina de punta a punta”. Es nominada a los “Premios Atahualpa”. En el 2009  edita su cuarto compacto “Flor de retama”. Obtiene el “Premio Clarín Espectáculos” como “Revelación del folklore”. Participa de los 50 años de Cosquín en el homenaje a María Elena Walsh junto a Verónica Condomi, Laura Albarracín y Paola Bernal.

Leer y escuchar más: http://www.labrujasalguero.com.ar/, http://www.myspace.com/labrujasalguero

Juan Pablo Brambilla (guitarra, voz) es oriundo de la ciudad de Crespo, Entre Ríos, y ha formado parte de diversas agrupaciones musicales dentro de la música de raíz folklórica argentina.

Presenta su propuesta solista junto a Hernán Brambilla en guitarra con un repertorio que en su gran mayoría se conforma de canciones del litoral, uniendo compositores tradicionales como Edgar Romero Maciel, Ramón Ayala o Aníbal Sampayo con otros más contemporáneos y regionales como Carlos Aguirre, Mario Hugo Sosa o Gari Di Pietro.

La propuesta busca encontrar los sonidos tradicionales con sonoridades más modernas.

Este grupo folklórico se forma en octubre del 97 en el seno de la facultad de Bellas Artes UNLP como iniciativa de dos de sus integrantes, Hugo y el Tucu. En esta primera formación el cantante José Palma integraba el grupo y todavía no había ingresado Riky. En ese entonces el grupo era meramente vocal y su escaso repertorio se basaba en arreglos de temas clásicos y algunas composiciones del Tucu (Carlos Goldfel, compositor de toda la música original que interpreta Jibaros) Con esa formación viajan a Cordoba para participar del pre-Cosquin siendo seleccionados finalistas, en la categoría grupo vocal, y viajan en enero del 98 a esa ciudad cordobesa. Se presentan en el marco del concurso en la plaza Prospero Molina y también en distintas peñas de la ciudad. La excelente respuesta de la gente y la comunión dentro del grupo los decide a continuar con el proyecto. cada uno cada uno cada uno Con el paso del tiempo, el alejamiento de Jose y la inclusión de Riky, el grupo va modificando su orgánico y se vuelve más instrumental, así va definiendo el sonido particular que lo caracteriza sobre todo con la inclusión de los instrumentos de cuerdas y las flautas. Esto no surge como una búsqueda experimental en si, sino que sencillamente son los instrumentos con los que los diferentes integrantes se ganan la vida tocando. Las distintas experiencias e influencias de sus integrantes nutren al estilo de Jíbaros, cada uno, provenientes de diferentes regiones (dos platenses, un pampeano, un tucumano y un porteño) fue aportando su particular modo de ver y sentir la musica y el folklore. Fueron ganadores en del festival folklórico de la fiesta del ternero en la ciudad de Ayacucho, en la categoría mejor grupo vocal y también como revelación del festival. Cerrando la fiesta al año siguiente junto a Luis salinas y León Gieco. También finalistas del certamen “Folklorazo” realizado por de secretaria de cultura de la Prov. de Buenos Aires en la ciudad de Mar del Plata. Realizaron innumerables presentaciones en La Plata, interior de la Provincia de Buenos aires, Rio Negro, La Pampa, Santa Fe y Capital Federal. Este año fueron invitados a actuar en el encuentro de músicos populares realizado en Rosario en la tercera noche del festival junto con el duo Wagner-Tajan y Liliana Herrero. Fueron Ganadores del concurso Dideba (discos de buenos aires) cuyo premio fue la edición de su primer material discográfico, hoy agotado y reeditado recientemente por Gobbi Music. Actualmente se encuentran grabando su segundo disco que recopila gran parte del repertorio interpretado por Jíbaros a lo largo de estos diez años y canciones todavía sin estrenar. Profesionalmente todos sus integrantes (cuatro de ellos egresados de la Facultad de Bellas Artes UNLP) se dedican a diferentes ámbitos de la actividad musical y comparten este espacio de creación llamado Jíbaros con el mismo placer que cuando empezaron.

 Leer y escuchar más: www.myspace.com/jibarosfolk

La cuestión de la música, puede decirse, fue una feliz casualidad puesto que no provengo de familia de músicos o artistas, más bien de futbolistas. La casa de mis abuelos está detrás de la cancha del club comercio, en Villa Dolores. En ese ambiente futbolero me crié. Debo agregar que siempre he sido un queso para la pelota. Ahora bien, hubo una excepción en esta costumbre familiar, el querido tío Oscar, que ante las evidentes dificultades que encontraba para dicho deporte se dedicó a la guitarra. Gran cantor, desde joven pisó cantidad de escenarios e integró un montón de conjuntos folklóricos. En casa de mis abuelos, su pieza era una espacie de santuario al que nadie podía entrar si él estaba ensayando. Recuerdo que a veces me quedaba horas sentadito afuera del cuarto escuchándolo cantar. Yo habré tenido unos ocho años cuando me dejó entrar para ver si afinaba. Me hizo cantar una zamba, “ESTA PENITA LINDA” me acuerdo. Ahí comenzó este romance con la canción. Tengo un primo de mi edad, el Nelson, que también hoy se dedica a la música. A los dos nos tomó por discípulos y nos inculcó su fanatismo por la música del norte: zambas salteñas, gatos y chacareras santiagueñas, algún chamamecito. A partir de esas primeras canciones comenzó un derrotero por asados y reuniones familiares al que mi padre orgulloso nos llevaba. Así fui conociendo a los ilustres folkloristas del pago, en las peñitas o en las juntadas guitarreras del tío. Hoy miro para atrás y pienso en esa época como mi gran escuela.

A los catorce años me invitan a formar el grupo “Las voces del horizonte”. Nos vestíamos y sonábamos muy parecido a “Los de Alberdi”. Con ellos aprendí mucho del repertorio y el modo de tocar de los guitarreros de Córdoba capital. Después me metí en lo que vendría a ser “la honda del folklore joven” que recién comenzaba a gestarse, cuya característica era el uso de instrumentos novedosos y canciones de amor con un leguaje modernoso. Así que pronto abandoné las voces de horizonte y formé el grupo “Querub” que era una mezcla de todos los conjuntos que se estaban poniendo de moda, con batería, bajo eléctrico, guitarras enchufadas y a los gritos. Con ellos me animé a mostrar mis primeras canciones. Esa época fue muy linda, la semana estudiantil, las idas a Cosquín, los sueños de fama, las chinitas que nos seguían.

Un par de años más tarde ocurrió algo que marcó un antes y un después en mi vida como artista. Comienzo a frecuentar un grupo de músicos a los que por allá se los cataloga de raros o intelectuales o que hacen música que nadie conoce. Bueno… entre ellos se encontraba Alejandro Horno, “el Gordo Horno”, como le dicen. Ese fue el primer gran compositor de traslasierra que conocí. Me invitó a formar parte de su proyecto “Descalzos y sin documentos”. Hacíamos temas de Silvio, Jaime Ros, Spinetta y una gran cantidad de temas del Gordo. Yo estaba obnubilado por los acordes que utilizaba. La rítmica de la guitarra tocada con los dedos me voló la peluca. Esto me abrió una puerta a todos esos músicos que estaban escondidos del ruido exitista y que se dedicaban en serio. Pronto me vi tocando con los grandes compositores del pago, el Negro Vergara, el Churli Corroza, el Delfín Pereyra entre otros. Así fue como aprendí a amar la música del valle y de Cuyo. Descubrí la cantidad de viejos compositores que habían venido alimentado un basto repertorio de música autóctona, única. Comprendí que había otra forma de hacer música.

Por esos años, también, empecé a viajar a Córdoba. Estudiaba en “La Colmena”, donde conocí al Héctor Tortoza, y de su mano el jazz y el tango. De todos modos fue muy breve mi paso por la gran cuidad. En pleno primer año de estudio me entero de que iba a ser papá y volví a instalarme en el valle. Un poco desesperado por la falta de laburo me metí en una banda de cuarteto “Los ángeles de fiesta”. Debo decir que no me disgustaba cantar cuarteto, lo que no me bancaba era tener que acarrear bafles y esos interminables fines de semana de andar cantando por todos los pueblos. Terminaba fusilado. Así que pronto desistí de la empresa. Me dediqué a dirigir coros y a organizar peñas en un cine abandonado de Mina Clavero. Allí nacen “los nietos de don Gauna”, grupo con el cual, años más tarde, retornaría a Córdoba. Con ellos anduve los escenarios del ambiente universitario con una propuesta de canciones propias que fue muy bien aceptada. Mientras… cada pesito que ganaba lo invertía en estudios particulares, estudié con Juan Carlos Chiallella, con Caro Velásquez, Pablo Digusto entre otros. Con los nietos grabamos un lindo disco de canciones muy comprometidas con lo social. Sin embargo, había un manojo de canciones más intimista, más para adentro, y las cuales me resultaba muy difícil mostrar en los grandes escenarios. Buscando ese espacio descubrí la movida de música alternativa que llegaba de Buenos Aires y la que había aquí en Córdoba. Allí encontré un público de oídos abiertos para esto que necesitaba expresar. Gran parte de estas canciones las he grabado hace poco en un disco que se llama “Pinturas de pago chico”.

Acaso por todas estas andanzas e influencias aprendidas de tan distintos ámbitos, hoy puedo disfrutar profundamente de aquellos que reconozco como verdaderos, populares. Aunque parezcan tan distantes unos de otros. Yo creo que las distancias, los catálogos y los prejuicios los pusieron y los ponen otros. El que busca la belleza sabe encontrarla en cualquier lugar, cada ambiente tiene algo por enseñarnos. Así las inquietudes lo van moviendo a uno, lo mantienen vivo, para que la rueda siga girando, para que esto nunca se acabe.

Leer y escuchar más: www.myspace.com/aguirrejoseluis

Franco Luciani y Federico Lechner se conocieron en España, en la Expo Zaragoza de 2008, donde ambos coincidieron casualmente con distintas propuestas. Allí nació su amistad y una relación artística que, por mutua admiración, desembocaría un año más tarde en una serie de conciertos que juntos realizaron en el Café Central de Madrid (mítico local de jazz de la capital española).

Franco Luciani es el mayor exponente de la armónica argentina, haciendo que su sonido y su fraseo resulte totalmente natural y orgánico en cualquier tema que afronte, sea este folklórico, de Tango o uno de los tantos originales que tocan nacidos ya “desde” la fusión de los estilos.

Federico Lechner, por su parte, es un pianista y compositor argentino radicado en España desde hace 25 años, donde hace 10 desarrolla su propio Tango & Jazz trío a modo de “laboratorio” donde mezclar esos dos universos, y que ha sido la base sobre la que se ha formado el actual cuarteto, que lo completan Toño Miguel (Contrabajo) y Andrés Litwin (Batería).

En las sesiones realizadas en el Café Central, en Madrid, durante Septiembre de 2009, surgió la estética, las obras y el interés de registrar esa rica experiencia musical basada en la recreación libre de diversos géneros de música argentina.

El resultado fue la grabación, en estudios Madrileños, de Falsos Límites, un disco cuyo repertorio es una combinación de los diversos mundos del Tango, el Jazz y el folklore. Un producto de la inquietud de ambos artistas unidos en la búsqueda de nuevos caminos en estos lenguajes, aparentemente diferentes pero, en el fondo, tan cercanos.

El maridaje entre un clásico Trío de Jazz (piano, contrabajo y batería), ya experimentado en el transitar del tango y folklore argentino, y una Armónica muy cercana a los rudos y dramáticos timbres fuelleros, logran un clima único, visceral y romántico que hacen de este primer registro un producto final muy bien logrado

Leer y escuchar más: http://www.myspace.com/lucianilechner

El trío surgió a fines del año 2005 con el objetivo de hacer música folclórica argentina. Luego de transitar caminos separados, a veces de diferentes vertientes y estilos, estas tres músicas deciden reunirse para encarar un nuevo proyecto pero esta vez con la idea de lograr una música fresca que no pierda la esencia argentina pero que tenga características renovadoras.
El repertorio elegido rescata viejas obras tradicionales y las combina además con composiciones propias.

En el año 2006 Aymama se presentó en localidades del Gran Buenos Aires, Río Negro y Neuquén. También se ha presentado en el circuito de escenarios y bares de la ciudad de Buenos Aires en lugares como el C.C. del Sur y el bar-librería “Clásica y Moderna”,  La Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes; en el ciclo Folclore ´06  del Centro Cultural Gral. San Martin y  en La Peña del Colorado. También ha sido seleccionado por la Dirección de Cultura del gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, para integrar el ciclo de los Bares Notables para el año 2007.

En el mes de septiembre de 2007 Aymama actuó en el teatro I.F.T.  junto a la cantante venezolana Cecilia Todd”.

Durante 2008 el trío Aymama recorrió el país presentando su primer disco en provincias como Chubut, La Pampa, Jujuy, Salta, Tucumán, Córdoba, Entre Ríos y Sta. Fe. 

Participó del Festival Nacional de Folklore de Cosquín  2008, 2009 y 2010.

 Aymama obtuvo el Premio Gardel 09 en el rubro “Mejor Album  Nuevo Artista  de folklore”  y el Premio Atahualpa 09 en la categoría “Nueva Hornada Conjunto Vocal e Instrumental”.

http://www.aymama.com.ar/
http://www.myspace.com/aymamafolclore

Intérprete de música popular folclórica, su propuesta fue y sigue siendo la recreación de nuestros ritmos, trabajando así sobre la raíz y la esencia nacional, pero recreando a su vez, con la frescura de su voz y los sensibles arreglos, nuestra música de raíz folclórica.

Elige autores que trabajan sobre estos géneros, como Jorge Fandermole, Chacho Muller (en lo regional),Carlos Aguirre, Martín Sosa, y Raúl Carnota (en lo nacional).

Su primer trabajo discográfico fue  ”Cuatro Esquinas”, grabado por ser ganadora de un concurso convocado por la Provincia de Santa Fe.

En 1997, obtiene también el primer premio del concurso de Coproducciones musicales de la Editorial Municipal de Rosario, edita “Aroma de leña verde”, material que de algún modo viene a coronar el largo tiempo de trabajo continuo en pos de la cultura popular nacional.

Desde el año 83 viene desarrollando paralelamente a su trabajo musical, una intensa actividad teatral, con obras como “El Grito de Alcorta” o “Tamonachan”, donde se desempeña como actriz y cantante. Además realiza puestas teatrales como “Sueños de un seductor” o “Camino Negro” como actriz protagonista.

En el ámbito teatral, dirige y escribe la obra “Encuentros en el social” y la obra teatral y musical “El galeón de los soñadores. Co-dirige junto a Quico Saggini “La opereta del Caficho” con producción de la Esuela Provincial de Teatro 2013,

En el año 2003, presenta su tecer trabajo discográfico, “Eco de Ausencia”, junto Juancho Perone, Mariano Braun, Marcelo Stenta, Guillermo Rizzotto. Este material, continua la línea de sus dos trabajos anteriores, siendo además un homenaje al compositor Chacho Muller.

En este trabajo también debuta como autora junto a Juancho Perone.

En el año 2009 integra la Delegación Santafesina que se presenta en el Festival de Cosquín, junto a músicos y bailarines de toda la provincia.

Actualmente es docente de las cátedras de Música  II, y III de la carrera Actor-Actríz en la escuela Pcial. de Teatro Ambrosio Morante .Es docente de Técnica Vocal en los talleres del Centro Expresiones Contemporáneas.

Integra el proyecto de Capacitación docente del Ministerio de Educación “Ritmo y Movimiento”, junto a Juancho Perone y Diego García, y coordinado por Jorge Fandermole.

Desde hace 7 años, y además de su intenso trabajo en lo teatral y musical, organiza el Encuentro de músicos populares, junto a otros músicos de la ciudad, con el objetivo de darle un espacio a los músicos e interpretes que siguen investigando y recreando nuestra música  criolla argentina.

Cantautora santafesina.

Profesora de Letras, egresada de la Universidad Nacional del Litoral.

Inició su carrera musical en el Coro Universitario Independiente de la U N L.

Posteriormente integró grupos musicales como cantante solista (Confluencia, La Naranja, El Espejo, El Puente (Paraná), Pasaje Mix, entre otros) planteando una estética centrada en la calidad de interpretación y la oferta de un repertorio de alto contenido literario y musical.

Desde hace ya unos años ha ido incluyendo sus propias composiciones y arreglos, lo que le da un matiz muy personal a su propuesta.

A lo largo de su trayectoria abordó diferentes géneros musicales, siempre con una marcada tendencia hacia el folcklore latinoamericano y la canción urbana, con arreglos de fusión.

Parte de su repertorio quedó registrado en el CD “Mujeres del Litoral” editado por la Universidad Nacional del Litoral y ATE, en el año 2006 acompañada por los músicos Rosanna García, Elina Goldsack, Mariano Ferrando, Pepe Díaz, Daniel Bianchi.

En la actualidad la cantante ofrece una propuesta musical en trío junto a Pancho Torres (Guitarra- arreglos) y Juane Voutat (guitarra y voz). Con esta formación  propone un sonido muy acústico, con arreglos cuidadosos y originales, un repertorio de  temas propios (“Color azul”, “Ángeles manos”, “Viaje confuso”, “Ubajay” “Descorazonando”, “Sin memoria”, “Postal de invierno”, etc.) y de autores como Raúl Carnota ( “Gatito e las penas”), Jorge Drexler (“Se va, se va, se fue”),  Armando tejada Gómez, (“Regreso a la tonada”), Cabián  y Cadícamo  (“Niebla del riachuelo”) por citar sólo algunos.

Acaba de finalizar la edición del CD “Giros del Paisaje” grabado en vivo junto al trío, en diciembre de 2009 en la Sala Auditorio de ATE Santa Fe, material que da cuenta de su más reciente  abordaje artístico.

Presentación de “DOBLE Y FALTA”

El guitarrista y compositor Ernesto Snajer, presenta en vivo su último trabajo “DOBLE Y FALTA”.

La obra se compone de un CD que recopila los mejores temas de sus cinco trabajos como solista, más un DVD que fue registrado en 2008 durante el ciclo “Snajer trío con Invitados Especiales”.

Dicho ciclo se desarrolló en el club “Vaca Profana” del barrio de Almagro en Buenos Aires. Ernesto Snajer y su trío (Guido Martínez en bajo y Diego Alejandro en batería), a lo largo del año compartieron la música junto a Verónica Condomí, Carlos Aguirre, Juan Quintero, Juan Carlos Baglietto, Lisandro Aristimuño, Liliana Herrero, Lito Vitale, Javier Malosetti, Mariana Baraj, Luna Monti, Daniel Maza, Edgardo Cardozo y Andrés Beeuwsaeert.

La idea principal del ciclo, y al revés de lo que usualmente ocurre en esta clase de proyectos, consistía en que el  invitado fuera el encargado de elegir los temas.

El DVD contiene además, imágenes de la grabación del disco “BOM ZAPAR”, que fuera registrado paralelamente al desarrollo del ciclo, en los míticos estudios CIRCO BEAT.

Guido Martínez: bajo
Diego Alejandro: batería
Ernesto Snajer: guitarras, composición

Info y descargas:

www.snajer.com
www.myspace.com/ernestosnajertrio